2005

2006

2007

2008

2009

2010

Heemkundekring
Jozina Marina van Hees
Wilma de Wilde van Beers
Tonnie van de Sande-Janssens
Trix van Hoof
Johan Verwiel e.a.
De Werckwinckel
Bestuursleden Wandelgangen
Martien van Woerkum
Francien Nijkamp
Leny de Vos van Erp
Frans Ellenbroek

Rianne de Letter
Judith Donders
Coen van Walbeek
Trees de la Marche
Giselle Weegels
Jo van den Dungen
Berthy van de Wijdeven
De Werckwinckel

17 apr – 15 mei 2005
Marlene van Alphen-Kamper
abstracte schilderijen

Zij heeft zich na haar studie architectuur verdiept in het aquarelleren. Onder de bezielende leiding van Theo Kappé is ze op zoek gegaan naar het schilderen van de essentie van het onderwerp. De kunst van het 'weglaten'.
Door een verhuizing is zij op zoek gegaan naar een nieuwe uitdaging in een andere schilderskring. Dit heeft geleid tot werken met een andere techniek. Bij het schilderen met acryl ontstaan er hele nieuwe mogelijkheden. Graag weeft zij beelden door elkaar om nieuwe sferen op te roepen en het oog aan te zetten tot zoeken.
De opgedane ervaring van het 'weglaten' is hiervoor onontbeerlijk.

22 mei – 12 jun 2005
Mieke de Rooij
(met Antonia de Ridder)
schilderijen

TULPEN, MAAR DAN ANDERS...

"Enkele jaren geleden werd de TULP min of meer verguisd als teken van nationale trots. Ik kon het daar absoluut niet mee eens zijn en dat was voor mij reden om een fiks aantal doeken aan deze prachtige en interessante bloem te wijden.
In de afbeeldingen verwerk ik weersomstandigheden als zon, regen, wind en soms zelfs sneeuw, zaken waarmee deze sterke voorjaarsbode te maken kan krijgen.
Het proces van schilderen, spelen met kleuren, ondergrond en verf, is voor mij het belangrijkst. In mijn schilderijen ontstaat een nieuwe fantasierijke werkelijkheid."

22 mei – 12 jun 2005
Antonia de Ridder
(met Mieke de Rooij)
schilderijen

TEKENS VAN DE DIERENRIEM

"Organische vormen spreken mij enorm aan, maar op zodanige wijze dat er meer is dan de vorm alleen. In mijn serie sterrenbeelden, die ik op deze expositie laat zien, heb ik voor een groot deel de schelp als uitgangspunt gekozen.
Al schilderend werd het een zoektocht naar de essentie van elk sterrenbeeld.
Ik gebruik het liefst primaire kleuren, zodat in mijn werk een frisse, krachtige uitstraling ontstaat."

9 jun – 31 jul 2005
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2004/2005.

7 – 28 aug 2005
Marije de Graaf van Stiphout
schilderijen

Haar werk is expressionistisch van aard: het geeft duidelijk aan in wat voor stemming het gemaakt is.
Marije weet haar gevoelsleven, met alle ups en downs, goed uit te drukken op het doek. Haar inspiratie vindt ze in haar dagelijks leven, in alles wat haar omringt en bezighoudt.

4 sep – 2 okt 2005
Corrie Robben van Zantvoort
aquarellen

De natuur in al haar pracht en praal is Corries grote passie. Ze schildert bloemen, dieren en landschappen, maar ook stillevens. De laatste tijd schildert ze veel bomen en bosachtige taferelen. Haar lievelingsbloem is en blijft de klaproos en deze ontbreekt dan ook nooit bij een expositie. Corrie schildert traditioneel en herkenbaar, maar vooral veelkleurig. Zelf heeft zij veel belangstelling voor impressionistische en realistische schilderkunst
Haar schilderijen zijn sprankelend en sfeervol, omdat ze vindt dat ernaar kijken moet boeien en amuseren. Bijna dagelijks hanteert ze de penseel met die waterdunne verf, die soms lijkt over te gaan in acryl.

9 – 30 okt 2005
Louis Dusée
emailkunst

Wat Louis Dusée boeit in het emailleren is de mogelijkheid om met het materiaal licht en kleur in de kosmische gevoeligheid tot optimale hoogte te brengen. Zijn fascinatie ligt dan ook in het spanningsveld tussen virtuoos vorm willen geven aan ideeën en de noodzaak uiterst beheerst om te gaan met het materiaal.
Zijn inspiratiebron ligt in het landschap, bepaald door zijn wonen in Brabant en in Frankrijk (Bourgondië).Wat hem raakt in het landschap is vaak slechts een glimp. Om tot een nieuw eigen beeld te komen dient hij met het materiaal, dat een ongekend grote rijkdom heeft, terug te gaan naar de eenvoud. Wanneer het uiteindelijke resultaat een verbazing van zijn kant opwekt en iets vanzelfsprekends heeft, weet hij dat het goed is.

6 – 27 nov 2005
Louis de Groot
schilderijen en pentekeningen

Dat wat de mens bezighoudt is wat hem boeit. De portrettist in hem probeert het wezenlijke van de persoon te vangen.
In zijn vaak wat surrealistische doeken probeert hij gevoelens die hem vaak jarenlang bezighouden te vangen en in verf te vertalen. Hij maakt gebruik van figuren uit zijn dagelijkse omgeving, die hij tracht het verhaal te laten vertellen.
Daarnaast heeft hij veel respect voor het cultuurgoed dat de mens achterlaat.
In zijn pentekeningen heeft hij dat cultuurgoed met veel aandacht voor het detail proberen vast te leggen. Op de expositie was een selectie uit zijn 75 pentekeningen van de Vlaamse begijnhoven te zien.

4 dec 2005 – 1 jan 2006
Paula Putters
aquarellen

Paula werd van jongs af aan geboeid door allerlei vormen van kunst en creativiteit. Als uitingsvorm koos zij de afgelopen jaren voor tekenen en schilderen met aquarelverf. Zij wil zich bij deze activiteit nogal vrij opstellen en probeert daarom verschillende stijlen te exploreren. Zowel realistische als stilistische benaderingen worden toegepast.
Verwondering over wat er zoal te zien en te beleven valt vormt steeds de inspiratiebron.
Op haar eerste expositie in Hilvarenbeek presenteert zij een scala aan onderwerpen. Daaronder reisimpressies met voorstellingen uit architectuur en natuur.
Eenmaal op reis zal ze ook altijd kleine schetsjes en miniatuurtjes toevoegen aan haar speciale ‘op-reis-boekje’.
Ook zijn daar nog de stilistische fantasieën in kleuren en vormen, waarmee zij zich graag bezighoudt. Het is voor Paula een spannend avontuur om zo’n creatief pad te volgen tot aan het einde.

8 – 29 jan 2006
Ger van Gerven
schilderijen en beelden

NIETS IS WAT HET LIJKT

"Schilderen is voor mij een smalle marge waar gevoel en intellect elkaar ontmoeten en soms in evenwicht geraken. Visuele indrukken, herinneringen van vroeger, stemmingen, inzichten... alles speelt hierbij een rol.
Er wordt spontaan begonnen en spontaan geëindigd, zonder voorstudies, zonder vooropgezet plan, zonder doel.
De intentie is niet om een 'mooi' schilderij te maken. De actie van het schilderen is een wijze van leven, emotioneel en intellectueel. De herkenning, de woordeloze verstandhouding met de kijker is belangrijk – maar secundair, want als het kunstwerk is voltooid is het doel bereikt."

5 feb – 5 mrt 2006
Hans Wouters en Thea van Herpt
schilderijen en beelden

De olieverfschilderijen van Hans zijn zowel figuratief als abstract, waarbij verschillende kunststromingen lijken samen te komen. De beweging van het futurisme, de toets van het expressionisme en de fragmentatie van het kubisme ontmoeten elkaar in een explosie van beweging en kleur. Hij vindt zijn onderwerpen meestal in de natuur, het naakt en de architectuur.
Het werk van Thea is voornamelijk figuratief en omvat vooral portretten en naakten. Het menselijk lichaam bestaat uit ontelbare geometrische vormen. Het is de kunst een evenwicht te bereiken tussen vormen, toetsen en vlakverdeling. Het meest interessante is om een goede verhouding tussen donker en licht te verkrijgen. Haar beelden tonen een bepaalde vorm van ingetogenheid en gevoeligheid, uitgedrukt in verschillende materialen zoals brons, steen, beton en gips.

12 mrt – 2 apr 2006
Marijke van Meerendonk
schilderijen

"Schilderen is voor mij een spannende ontdekkingstocht, die ik maak in de rust van mijn eigen atelier, waarbij mijn gedachten en filosofieën en het experimenteren met verschillende, soms zelf uitgevonden technieken samen tot het uiteindelijke resultaat leiden.
Als ik begin hoef ik enkel de eerste, spontane stap te doen. Die ene stap nodigt als vanzelf uit tot een volgende, daarna laat ik me graag verrassen en meenemen in het proces. Dat geeft mij regelmatig het gevoel dat het schilderij zichzelf schilderde."

9 – 30 apr 2006
Hans Smolders
schilderijtekeningen en tekeningen

Een kunstenaar die steeds nieuwe wegen zocht om uit te drukken wat hij ervaart.
"Ik heb voor niemand meer geheimen. Ik toon in mijn werken wat ik voel en doe dat zonder enige schroom. De voorbije jaren heb ik ontzettend veel meegemaakt. Ik ben volledig teruggeworpen op mezelf en heb geestelijk en fysiek een moeilijke tijd gehad. In mijn werk ben ik op zoek gegaan naar de verwerking daarvan."
Hans was veel vrijer gaan werken en had een eigen techniek ontwikkeld; 'schilderijtekeningen' waren het resultaat.
Thema's in het nieuwe werk: moeder en kind, vrouwen, het portret, scheiding en de indruk die de tsunami in Azië op hem maakte.

Helaas is Hans Smolders kort na deze expositie plotseling overleden.

7 – 28 mei
Toos van Liere
schilderijen en genaaid karton

"Voor mijn schilderijen vind ik meestal inspiratie in een beeld van een mens. Een mens in actie: weglopend, demonstrerend, stenen gooiend...
De serie vluchtende vrouw is gebaseerd op een en dezelfde krantenfoto. Haar beweging trof mij. Haar rok ook. Zij vlucht voor een brand in een krottenwijk. Je kunt zien dat zij niet zomaar aan het hardlopen is. Ook al zie je de achtergrond van brandende huizen niet.
Als techniek gebruik een onderlaag van acrylverf en zand. Ik schets of kras de lijnen erin juist voor het droog wordt. Dat moet dus snel gebeuren en zonder veel controle. Ongelukken en verrassingen zijn het gevolg.
Met karton werk ik sinds een jaar of dertien. Waarschijnlijk komt het omdat ik veel fiets en wandel in Brussel en zo bergen kartonnen dozen tegenkom. Gestapeld op de stoep, natgeregend en verwaaid, in bussels bijeengebonden voor de vuilniskar. Zij verbazen mij met hun verre afkomsten en hun willekeurige opschriften. Ze doen me iets met hun beige en bruine kleuren, huidskleuren bijna. Maar het is afval, zoals er zoveel afval is..."

18 jun – 30 jul 2006
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2005/2006.

6 – 27 aug 2006
Cees de Weijs
schilderijen, tekeningen,
aquarellen en beeldjes

IN MEMORIAM

Cees de Weijs overleed in mei 2005 en liet een grote hoeveelheid afbeeldingen van Hilvarenbeek en omgeving, van bloemen en mensfiguren na.
Hij was een fanatieke kunstschilder die er iedere zondag op uit trok met de andere leden van De Bikse School. Bij slecht weer zochten zij ergens onderdak en legden zij bloemen en andere inspirerende objecten vast met potlood of penseel.

3 – 24 sep 2006
Ries Poelsma
schilderijen

SCHOONHEID

"De manier waarop ik mijn gevoelens, emoties en stemmingen uit in mijn schilderijen is niet alledaags.
Ik heb niets met een perfect lichaam of gezicht. Volgens velen is symmetrie 'schoonheid'. Voor mij wil dat zeggen, dat maar de helft dan interessant is; de andere helft ken je toch al!?
Het zijn juist de a-symmetrie en de eigenaardigheden die me boeien.
Daarom is het voor mij belangrijk dat ik mijn werken kan tonen.
Dat mensen bekend en vertrouwd raken met mijn werk, het leren kennen en herkennen."

1– 29 okt 2006
Yvonne Langenhuijsen
schilderijen

"Het is constant zoeken naar een spel van compositie, lijnen en kleuren. Het boeiende om steeds eenvoudiger en daardoor krachtiger de sfeer en de vorm te kunnen treffen.
In de natuur is eigenlijk alles al voorhanden, als we er maar oog voor hebben. De kleuren van roest, aarde, stenen of oud hout intrigeren me.
Het blijft een zoektocht zowel qua materialen, de afmetingen, de onderwerpen, de kleuren, de vormen, de compositie en niet te vergeten de lichtval."

5 – 26 nov 2006
Ton van Meerendonk
fijnschilderkunst

EENS SCHILDER, ALTIJD SCHILDER, MAAR…

Het is mijn laatste grote solo-expositie en nog wel in het gemeentehuis van Hilvarenbeek waar ik ook mijn eerste tentoonstelling heb gehouden.
Tevens hoop ik samen met U mijn zeventigste verjaardag te vieren onder het genot van een hapje en een drankje.
Komend jaar gaat er veel gebeuren in het leven van José en mij, want we gaan verhuizen naar een andere woning.
Ik zal mijn kleine ateliertje wel missen, maar ik krijg gelukkig ook ruimte terug om te blijven schilderen.
Geen druk en stress meer om met nieuw werk te komen voor grote exposities. Immers ik ben een fijnschilder en geen veelschilder."

3 – 31 dec 2006
Marill van Dijck
schilderijen en aquarellen

NATUUR MIJN PALET

Marill van Dijck woont en werkt in Oisterwijk en Villafames (Spanje). Ze studeerde aan de Rietveld Academie en de Rijks Academie voor Beeldende Kunst, waar zij in 1970 bij prof. G. Röling de schildersprijs won.
Daarna zette zij haar studie voort aan de Academia Belles Artes in Valencia.
Haar werk is poëtisch, krachtig, intuïtief en kleurrijk, haar palet fauvistisch. Ze heeft de werkelijkheid nodig om haar verbeelding vorm te geven.
Zij exposeerde in Amsterdam, Oisterwijk, Laren, Valencia, Madrid, Mexico, Interlaken en bij galerie de Laro in Meerle (België).

14 jan – 4 feb 2007
Suzan Paulissen
olieverfschilderijen

EXPRESSIE IN LICHT EN KLEUR

Suzan Paulissen exposeert voor de derde keer in de Wandelgangen. De eerste keer was in 1997, de tweede keer in 2002.
Het werk dat ze nu laat zien is geabstraheerd figuratief en bijzonder vernieuwend; het komt voort uit de fascinatie voor de mens, het dier, de natuur, en aan het interieur ontleende stillevens.
Haar schilderijen hebben een sterke uitdrukkingskracht en een vlotte rake toets. Ze hanteert die met een zwier alsof deze vanzelf uit haar gevoelsleven ontsnapt.
Explosieve expressionistische schilderijen zijn het, met een zuivere klankkleur. Af en toe geraffineerd, maar toch subtiel en met fijngevoelige nuances. Het resultaat is een schitterend kleurengamma.

11 feb – 11 mrt 2007
Janus Kluijtmans
olieverfschilderijen,
aquarellen en tekeningen

De wereld was voor Janus een wonder en het leven een geschenk. Deze tentoonstelling bevestigt het opnieuw.

Het spreekt door de blakende luchten boven zuiderse dorpen. Door de verstilde beelden van het oude Kempenland onder de eeuwige gang der seizoenen, met het open bloeiende voorjaar en de grimmige winterwind.
Door de verwonderde aandacht voor de kleine mirakelen van de natuur: vogelnestjes, vruchten, zonnebloemen.
Door de innige beelden van zijn dorp dat hij kende en liefhad als geen ander, met de onaantastbare toren als glorieus middelpunt.
Soms in verstarde tinten dan weer in klaterende kleuren of gevoelige lijnen gaf hij vorm aan wat hem innerlijk bewoog: liefde en dankbaarheid.

Door zijn leven en werk blijft Janus voortbestaan in onze dankbare herinnering.

18 mrt – 9 apr 2007
Louise van den Heuvel
schilderijen

OVERZICHTSEXPOSITIE  1997-2007

"De eerste keer exposeerde ik samen met mijn zus in de Wandelgangen en nu, na 10 jaar, zult u zien wat een explosie aan kleuren en vormen ik in deze periode heb ontwikkeld.
Het alledaagse leven, de architectuur en de natuur inspireren me.
Het een en ander leg ik vast op foto's en wanneer ik tot rust ben gekomen in mijn atelier komt de natuur opnieuw tot leven op doek, transparant waardoor de gelaagdheid meespeelt in het geheel.
Door de jaren heen heb ik het kleurgebruik leren beheersen en ontstonden er heldere, sprankelende werken.
Ook door mijn fantasie, waarbij het gevoel een grote rol speelt en de diversiteit aan kleurstellingen, kom ik tot een figuratieve of non-figuratieve vormgeving en ontstaat er een boeiend en verruimend geheel. Menig schilderij heeft een verhaal waarbij ik de toeschouwer probeer mee te nemen in de beleving."

15 apr – 13 mei 2007
Theo Stevens en Marja Dikmans
beelden en schilderijen

De materiaalkeuze van Theo Stevens is divers: hij werkt in steen, hout, terra cotta, metaal, keramiek en brons. Zijn onderwerpen - figuratief (dieren, mensen) of non-figuratief - beeldt hij uit in zeer persoonlijke stijl, waarbij het vakmanschap en de persoonlijke ontroering centraal staan. Zijn prachtige portretten in brons en keramiek vallen op door een diepe medemenselijkheid en tonen een band met de traditie die uiteindelijk terug te voeren is naar de kunst van de Grieken en Romeinen.

Marja Dikmans maakt vooral werken in olieverf, maar gebruikt ook technieken als acryl, pastel, aquarel, gouache en grafiek.
Het meest opvallend daarbij is de uiterst expressieve wijze waarop ze een eenmaal gekozen thema (boten, vrouwenfiguren, loodsen, exotische landschappen, blues, stromingen en groeivormen) in verf vertaalt. Krachtige lijnen bewegen zich ritmisch over het beeldvlak. Haar palet is aangepast aan het onderwerp en vertoont naast de keuze voor een of twee basiskleuren een oneindige rijkdom aan kleurnuances.
Het is duidelijk dat bij Marja Dikmans compositie, kleur- en verfbehandeling resulteren in heel dynamisch, eigentijds werk, waarbij een poëtische ondertoon zichtbaar en voelbaar is.

20 mei – 24 jun 2007
Harrie Hermkens
tekeningen en aquarellen

VROUWEN EN BOMEN

Harrie Hermkens, neerlandicus, wonend te Hilvarenbeek, heeft leren tekenen en schilderen in verschillende groeperingen, waaronder de WerckWinckel in Hilvarenbeek, Atelier '78 in Goirle en de Kunstkring in Tilburg.
Als zijn belangrijkste leermeester beschouwt hij Joop Liesker, tekenaar van portretten en naaktfiguren.
De tekenpen is zijn meest geliefde instrument. De korte poses van een model verwerkt hij bij voorkeur in een compositie van figuren.
De grillige structuur van bomen bestudeert hij in de natuur.
Hij tekent met snelle bewegingen, zonder voorschets. Dat is de vreugde van het tekenen.

Tegelijk met de tentoonstelling verscheen het boekje 'Vrouwen en bomen', een selectie uit de honderden pentekeningen van de laatste jaren.

1 juli – 26 aug  2007
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2006/2007.

2 – 30 sep 2007
Janine van Rijswijk
schilderijen

EEN FEEST VAN KLEUR

Houden als kind van speelse lijnen
van felle kleuren, ultra marijnen
oranje en rood, gelijk de zon.

Van warme gelen, golvend als koren
van sluiers blauw, wolken verloren
van helder wit, vloeiend water; bron.

Vele jaren later, intenser houden
van warme tinten, glanzende gouden
pasteuze verven, olieachtige geur.

Suggestieve beelden en snelle bewegingen
het diepste gevoel, los van de dingen.
En met passie creëren
een feest van KLEUR

Naar een gedicht van Frieda Verheeke

7 – 28 okt 2007
Ghisèle Bertens
schilderijen

Na het voltooien van haar studie aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk, België legde Ghisèle zich vooral toe op het schilderen van de alledaagse dingen uit de natuur.
Fruit, groente of bloemen vragen er gewoon om op het doek vastgelegd te worden. Ze zijn prachtig in hun gewone dagelijkse vorm en kleur en door ze enorm groot af te beelden kun je er niet omheen.
Door de grootte lijken de afgebeelde onderwerpen binnen hun vorm iets abstracts te hebben. In de appel, ui of bes speelt zich nog een heel spel van kleur, licht en donker af. Hierdoor trekken ze de aandacht en houden hem vast.

Ghisèle geeft les en workshops aan kleine groepen, schildert werken in opdracht en haar schilderijen hebben inmiddels de weg gevonden naar verschillende exposities en kantoren.

4 – 25 november 2007
Corrie Gommers
tekeningen en schilderijen
Gert-Jan Verwiel
beelden

Nadat Corrie in 2003 de opleiding tekenen in Arendonk had afgerond, is ze zich gaan toeleggen op het tekenen van dans, tijdens lessen klassiek ballet, later gevolgd door modern, jazz en afro. Ze kreeg toegang tot diverse danstrainingen en zit minstens eenmaal per week aan de zijlijn met haar schetsblok op schoot. Het waarnemen en weergeven moet in één vloeiende beweging plaatsvinden.
In haar atelier thuis, probeert ze dansmomenten weer op te roepen en in groter werk weer te geven. Tevens tekent en schildert ze vanuit haar intuïtie.

Het maken van beelden is voor Gert-Jan steeds een manier om eigen emoties vorm te geven, letterlijk en figuurlijk. Het is alsof een steen zijn verborgen zeggingskracht prijsgeeft en uitnodigt om aangeraakt, gevoeld en bewonderd te worden.
Na voltooiing van een beeld is het verwonderlijk hoe mensen zich door vormen en lijnen aangesproken voelen en zichzelf herkennen.
Organische vormen zijn duidelijk terug te vinden in zijn beelden en soms laat hij zich inspireren door de steen zelf.
Hij werkt in diverse steensoorten en gebruikt ook wit en gekleurd albast en Italiaans marmer.

2 – 30 december 2007
Janneke Lub
foto's
Lucy Bex
bronzen beelden

Janneke Lub
SCHOONHEID IN HET GEWONE

Haar oog ontdekt schoonheid in de haar omringende natuur en in alledaagse dingen, die zij naar een hogere esthetische dimensie tilt.
Lyrische beelden ontstaan vanuit haar vermogen het wezenlijke op te sporen en van licht en compositie gebruik te maken.


Lucy Bex
GRATIE VAN HET MENSELIJK LICHAAM

Het menselijke lichaam is haar belangrijkste inspiratiebron.
Thema's als beweging, spanning en communicatie spelen een grote rol in haar werk.
Ze wil de kracht en de schoonheid van het menselijke lichaam weergeven in sierlijkheid en gratie.

6 – 27 jan 2008
Nel Bergmans-van Helvoirt
schilderijen

VERWONDERING

Na diverse kunstcursussen meldde Nel van Helvoirt zich aan op de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk (België). Ze begon er met schilderen inclusief de specialisatie, daarna volgde tekenen waarbij ze dezspecialisatie afrondde met een eervolle vermelding. Vervolgens heeft ze enkele jaren beeldhouwen gevolgd om de laatste jaren te eindigen met grafiek.
Haar hart ligt bij het schilderen want daarbij kan zij haar vrijheid en spontaniteit rechtstreeks aan het doek toevertrouwen. Bijna dagelijks gaat zij het gevecht aan met de materie 'olieverf'. Laag over laag, dan weer weghalen, krassen of met haar handen schilderen.
Zij maakt het zichzelf niet gemakke-lijk; ze wil haar verwondering en mystieke ervaringen vastleggen. Vaak put ze haar inspiratie uit haar vele reizen en fietstochten waarbij ze uren stil kan staan bij oude rotsen, gebouwen en muren. Met name bomen en menselijk gedrag vind ze fascinerend.
Zij laat het aan de fantasie van de toeschouwer over om het werk af te maken en kan zich heel goed vinden in de uitspraak van Goethe: "Neem waar zonder te oordelen, door het waargenomene voor zichzelf te laten spreken".
Haar werk behoeft geen naam, als het maar een ziel heeft en uitdaagt om te blijven kijken.

10 feb – 2 mrt 2008
Myong-Su KIM
schilderijen en tekeningen

Myong-Su KIM woont nog maar kort in Hilvarenbeek. Hij is heel blij met de geboden kans. Immers hij voelt zich hier thuis en ziet deze tentoonstelling als een unieke gelegenheid te laten zien wat zijn bijdrage aan de Nederlandse samenleving kan zijn.
Hij is geboren in Incheon (Seoul) Zuid-Korea in 1961. Na zijn middelbare school heeft hij kunst gestudeerd in Seoul en zich daarna gevestigd als zelfstandig kunstenaar. In Korea werd moderne kunst toen niet zo geapprecieerd. Omdat hij zichzelf niet kon zijn, noch in zijn kunst noch in zijn eigen leven, besloot hij om verder te studeren en kwam in Londen terecht bij de kunstacademie 'Black of Art College'. Hij sloot zijn studie af met een expositie in 'Diorama Gallery' ( Londen) in 2002. Sinds zijn komst naar Nederland exposeerde hij tweemaal in Zuid-Korea en ook in Nijmegen.
Zijn kunst is heel sterk geëvolueerd sinds zijn verblijf in Nederland. Waar zijn werk aanvankelijk abstract was en vaak uit kleurvakken bestond noemt hij zichzelf nu modern expressionistisch. Het is niet zijn bedoeling om echt esthetische kunst te maken maar met de kracht van het penseel uiting te geven aan zijn gevoelens zonder alles in te vullen. Het is alsof de mensen die hij afbeeldt toevallig en schuchter het schilderij binnensluipen zonder zich helemaal kenbaar te maken. De kijker vult met eigen gevoelens verder in. Zijn grote voorbeelden zijn Munch, Cézanne en Baselitz.

9 – 31 maart 2008
Twan van Schijndel
schilderijen

Het beeldende loopt als een rode draad door Twans leven. In de opleiding voor leraar handvaardigheid lag het accent op het ruimtelijke. Daarna is zij vooral in het platte vlak bezig geweest.
De mens en de natuur in al haar facetten spelen een centrale rol in haar werk. Lange tijd heeft ze zich bezig gehouden met model- en portrettekenen.
Tijdens haar opleiding voor kunstzinnige therapie is haar belangstelling voor het schilderen ontstaan.
Sinds een aantal jaren heeft ze zich toegelegd op het schilderen met olieverf en acryl op doek. Vanuit de kleur en vooral vanuit de kleurbeweging kan er ruimte en vorm ontstaan. Soms is de visuele werkelijkheid het uitgangspunt, maar deze krijgt op het doek een eigen sfeer. Altijd heeft het met haar eigen ontwikkeling te maken.
Het spanningsveld tussen figuratief en abstract, ruimte en platte vlak, licht en donker spelen hierin een grote rol.

6 – 27 april 2008
Anita Sikking
schilderijen

Als kind was Anita Sikking al creatief bezig. Ze was steeds op zoek naar nieuwe uitdagingen die echter steeds van korte duur waren; totdat in 1999 de schilderskwast in haar handen kwam en een nieuwe uitdagende creatieve periode aanbrak.
In de beginjaren heeft ze lessen gevolgd waarbij ze zichzelf verder kon ontplooien en geen belemmeringen ondervond bij dat wat ze zelf wilde creëren. In deze periode heeft zij ook haar eigen stijl ontdekt en ontwikkeld. Daarna is ze gaan experimenteren met verschillende materialen en acrylverf en aan de slag gegaan met abstracte en figuratieve vormen tot ze erin slaagde een derde dimensie aan haar werken te geven.
Haar schilderijen zijn geen realistische of fotografische weergaven maar veeleer de suggestie ervan, met het lichaam als voornaamste onderwerp: een blijvend boeiend object, dagelijks terugkerend in het leven, waarin telkens weer een volgende uitdaging is te vinden.
Opvallend in haar werk is dat het palet zich veelal beperkt tot aardkleuren en de gebruikte materialen de oppervlakte een tastbare structuur geven.

4 – 25 mei 2008
Jan Teunissen
(met Gerry van der Linden)
realistische olieverfschilderijen

Jan Teunissen (Veldhoven,1949) leerde in zijn jeugd allerlei in onbruik geraakt spul te waarderen en zo mogelijk te bewerken tot iets bruikbaars. Bruikbaarheid en schoonheid zijn begrippen geworden die voor hem qua betekenis niet ver uit elkaar liggen. Zijn interesse gaat nu vooral uit naar schoonheid. In zijn beleving verhoogt de invloed van tijd, licht en weer de schoonheid van dingen. In zijn schilderijen tracht hij iets van het bovenstaande neer te leggen.
Vanaf 1983 heeft hij zich de schilderkunst eigen gemaakt. Het bij voortduring experimenteren met onderwerpen en middelen, maar ook het bestuderen van menig schilderwerk en het laten bekritiseren van zijn werk door enkele meester- en/of collega-schilders hebben geresulteerd in hetgeen nu uit zijn handen komt: op ambachtelijke wijze tot stand gekomen klassieke werken in olieverf op houtpaneel. Jan kenmerkt zijn werk als klassiek-realistisch met een vleugje romantiek. Zijn onderwerpen lopen uiteen van stillevens, tot uitbundige bloemtaferelen, portretten, landschappen en dieren. Hij heeft diverse malen in en buiten Noord-Brabant geëxposeerd.

4 – 25 mei 2008
Gerry van der Linden-van Diesen
(met Jan teunissen)
olieverfschilderijen op paneel

Gerry van der Linden-van Diesen (1948) schilderde reeds op 15-jarige leeftijd. Na haar middelbare schoolopleiding ging zij zich volledig toeleggen op het fijnschilderen, waarin zij ook een professionele opleiding volgde. Haar passie is het om middels de traditie van de realistische schilderkunst een eigen wereld te scheppen.
Van haar hand verschijnen zowel bloemstukken en stillevens als mythische voorstellingen en ook portretten, o.a. van prominente Nederlanders, zoals Prof. Dr. Wisse Dekker. In al haar werken ligt de nadruk op perfectie in de stofuitdrukking en het gebruik van een helder kleurenpallet.
Zij heeft diverse succesvolle exposities in Nederland, België, Duitsland en Zwitserland gehad.

1 – 29 juni 2008
Leo van Osch
schilderijen en tekeningen

Leo van Osch (Goes, 1957) is van jongs af aan geïnteresseerd in tekenen en schilderen, maar heeft er niet voor gekozen om dat beroepsmatig te gaan doen.
Het talent heeft jarenlang gesluimerd tot hij eind jaren tachtig een modeltekencursus volgde bij het Duvelhok bij Werner Moonen. Op de eerste tekeningen was niet te zien of een model was afgebeeld of een dode koe, maar oefening baart kunst.
Onder de bezielende leiding van Paul van Dongen is hij doorgegaan op de ingeslagen weg. Sinds jaar en dag wordt er iedere vrijdagavond in een vast clubje naar model getekend en geschilderd.
De tentoonstelling biedt een overzicht van dat werk, maar daarnaast ook landschappen – meest in aquarel – en portretten.

6 – 27 juli   2008
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2007/2008.

3 – 31 augustus 2008
Peter van Goethem
beelden en schilderijen
Eric van Oevelen
foto's

Het intuïtief ontdekken van vorm en beweging staat centraal in het werk van Peter van Goethem. Het lijnenspel is zeer belangrijk. Ook in zijn beeldhouwwerken lopen de lijnen rondom door. Van elke zijde opent zich een nieuw perspectief. Een voortekening wordt zelden of nooit gemaakt.


Eric van Oevelen zoekt naar creativiteit en inspiratie in zijn dagelijks leven, werk en hobby's. De liefde voor planten resulteert in dia's en foto's. Ook ontwerp ik tuinen waarin planten nog een hoofdrol mogen spelen.
Fotografie als kunst ligt moeilijk: iedereen kan het toch? Met de digitale fotografie is de marktwaarde verder gedaald: het beslissende fotomoment van Henri Cartier-Bresson is vervangen door selectie en beeldmanipulatie achteraf. In deze tentoonstelling wil hij met foto's iets over de verandering in de fotografie zeggen.

7 – 28 september 2008
Irma van Koningsbruggen
beelden
Yvonne Mutsaerts
olieverf, grafiek en gemengde techniek

In haar beelden laat Irma van Koningsbruggen zich leiden door houding en beweging. Vrijheid, emotie en spontaniteit kenmerken haar werk. Inspiratie haalt zij uit haar directe omgeving.


Het werk van Yvonne Mutsaerts wordt gekenmerkt door veelzijdigheid in onderwerpen en technieken, met grafische accenten en teksten erin verwerkt.
De onderliggende lagen spelen een belangrijke rol in het uiteindelijke resultaat van de voorstelling.
's Zomers in de natuur en 's winters met voor de hand liggende objecten, die zij in sfeervolle, soms herken-bare, dan weer losgelaten vormen transformeert.

5 – 26 oktober 2008
Els Smulders-Waijers
schilderijen en portretten

MENSEN EN HUN EMOTIES

Portretten en schilderijen, realisme en abstract, het een komt voort uit het ander. Het een is zelfs inspiratie voor het ander.
Els laat de mens zien zoals hij is, niet alleen uiterlijk in het portret, maar ook het verborgene achter de façade van het gelaat, de innerlijke spirit, de ziel. Een portret moet de mens in zijn geheel weergeven. Els werkt graag met pastelkrijt om te portretteren. Snel datgene noterend wat ze ziet en vooral beleeft en voelt. Soms wordt ook gevraagd om een portret in olieverf. Zoals laatst voor het portret van oud-burgemeester van Dun, een opdracht van de gemeente Loon op Zand. Dit is te zien naast andere portretten van oud-burgemeesters in het gemeentehuis te Kaatsheuvel.
Het abstracte, vrije werk maakt onzichtbare emoties zichtbaar. Compositie, vorm en kleur dienen aan de regels van harmonie te voldoen en een emotie weer te geven. In dit werk schuwt Els het experiment niet.

2 – 30 november 2008
Nel Verdaasdonk-van Eindhoven
expressionistische/abstracte

schilderijen

GEVOED DOOR GEVOEL

Nel Verdaasdonk-van Eindhoven (Lage Mierde) schildert al bijna 20 jaar. Ze heeft van verschillende kunstenaars les gehad en begon met realistisch schilderen bij Peter Dillen in Meerveldhoven. Na een aantal jaren deed ze de opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk.
Haar eerste grote expositie in 2000 was een zoektocht naar verwondering. Die verwondering blijft ze zoeken en verbeelden: de verwondering over de grootheid van de natuur met name grote ruimtes zoals lucht, wateren, zee en wolken. Ook vergankelijkheid blijft haar boeien, maar zeker ook muziek. Ze schildert bijna altijd met klassieke muziek aan. Het doet haar al het andere vergeten. Het geeft rust, noodzakelijk om met volle aandacht geconcentreerd te werken.
Het liefst werkt ze groot. Olieverf heeft haar voorkeur soms aangevuld met andere materialen. In wezen schildert ze op en met gevoel. Haar gevoel is leidraad geworden.

7 dec 2008 – 4 jan 2009
Piet Kuijpers
Aquarellen en schilderijen

VERWONDERING OVER DE NATUUR

Met de aarde verbonden…
Zo voelt het vaak aan als ik kleur aan papier en doek toevertrouw.
Ieder deeltje.. van een nietig bloempje tot een reusachtig bergmassief…
geeft zijn eigen schoonheid prijs!
De wondermooie chaos van de natuur biedt mij de inspiratie in mijn pogen om dit in vorm en kleur op papier en doek weer te geven.
Aanvankelijk de werkelijkheid… natuurgetrouw… maar steeds meer boeit mij de essentie van de subjectieve waarneming.

Aankomen bij de pure schoonheid…
Daar ben ik naar op zoek…!

11 jan – 1 feb 2009
Heemkundekring Hilvarenbeek-
Diessen
Foto's en films 1950-1970

Uit de collectie van ongeveer 300 foto's van dorpsfotograaf Ran Naaijkens is een selectie gemaakt die werd bewerkt door beroepsfotograaf Jan Stads.

Het ouderwetse boerenleven en bedrijvigheid als sigarenmakerijen,
de opkomst van carnaval, de opening van het nieuwe gemeentehuis en de bouw van het bejaardenhuis, de sloop van oude gebouwen in Hilvarenbeek en de kerkdorpen, het einde van de Kempische Cultuurdagen en het Rijke Roomse leven, de opkomst van zelfbediening in de winkels en het toenemende autobezit; dat alles en nog veel meer was te zien op deze tentoonstelling.

8 februari – 8 maart 2009
Jozina Marina van Hees
Modern Stilleven

Een belangrijke inspiratiebron is het Middeleeuws stilleven. Dat is terug te vinden in veel schilderijen en tekeningen van fruit, schalen, kannen etc. Eigenlijk pakt ze het puur op als motief, laat er haar fantasie op los, speelt met vorm en kleur. Uiteindelijk ontstaan er reeksen van kleurige, vrij grafische beelden, die imponeren vanwege de heldere vormen en frisse kleuren. Het gekozen beeld staat bij Jozina nooit op zich, het is er altijd in meervoud, in compilaties, dezelfde vorm maar weer anders van kleur, of een net iets andere vorm, of in een net iets andere compositie. Naast het stilleven speelde ook de fotografie altijd al een grote rol in haar leven.
Het rangschikken, herschikken en digitaal 'betekenen' van foto's, het opblazen van details van foto's. Alles maakt deel uit van een proces waarbij het oorspronkelijke beeld plaats moet maken voor het nieuwe; voor thematische samenhang, voor harmonie of juist contrast in vorm en kleur, om dan vervolgens op te gaan in een groter geheel, een tweeluik, drieluik, een serie, een vloerobject.

15 maart – 5 april 2009
Wilma de Wilde van Beers
De elementen

Water, Aarde, Vuur en Wind vormen immer de bestaansbasis voor het vijfde element: het Leven.

Deze wijsheid van de Azteken vormt een inspiratiebron voor mij in mijn werk.
Steeds hebben mijn schilderijen een raakvlak met deze elementen. Soms afgewisseld door een tekst of gedicht die mij persoonlijk treffen of iets wat ik onderweg op reis of in het leven tegenkom.
Mijn schilderijen, grafiek of objecten zijn opgebouwd uit abstracte elementen met een enkele keer iets figuratief of een tekst, net wat het schilderij op dat moment nodig heeft om uit te drukken met wat voor een gevoel ik dit werk gemaakt heb.
Het experimenteren met materiaal, kleur en vorm in mijn atelier is een ontdekkingstocht waar ik nog steeds van kan genieten.

13 apr – 3 mei 2009
Tonnie van der Sande-Janssens
schilderijen

NATUUR ARCHITECTUUR

Architectuur en natuur, dat is het hoofdmotief in mijn werk.
De verschillende belijningen in de architectuur en natuur en/of
de combinatie van die twee zijn ook na mijn afstuderen aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk in 2004 steeds een inspiratiebron gebleken.
Schilderkunstige beslissingen aangaande de vorm zijn daarbij belangrijker dan het onderwerp zelf. De vrijheid in materiaal en kleurgebruik spreekt mij zeer aan en pas ik vaak toe. Het nadenken over hoe iets te schilderen heeft mijn grootste prioriteit.
Altijd uitgaande van een foto uit een tijdschrift of krant begin ik mijn zoektocht naar het uiteindelijke – voor mijn gevoel – evenwicht in het schilderij.

10 mei – 7 juni 2009
Trix van Hoof
schilderijen

Trix van Hoof-Nouwens uit Hilvarenbeek is al vele jaren bezig met vormgeving: met name het ontwerpen van kleding, het inrichten van onder andere restaurants en bloemsierkunst.
Ze deed, met goed gevolg, de opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk.
Haar grote liefde, in de kunst, blijven naast oesters, bloemen die ze schildert in haar zonnige atelier pal onder de 'Bikse toren', onder begeleiding van licht klassieke muziek. Dit tezamen geeft haar rust en inspiratie.
Het liefst werkt ze op groot formaat,
in felle kleuren met acryl- en olieverf, soms aangevuld met andere materialen. In wezen schildert ze op en met veel gevoel.
Trix geeft ook workshops aan kleine groepen en schildert werken in opdracht. Intussen heeft ze al op veel plaatsen geëxposeerd en haar schilderijen hangen op diverse plaatsen in zowel binnen- als buitenland.

21 juni – 12 juli 2009
Marijke van der Linden
Lia Luyben
Marieke Oostenenk
Elise van Uitregt
Johan Verwiel
mandala's

DE MAGIE VAN DE CIRKEL

De schilderingen op deze tentoon-stelling zijn uitgevoerd in de ei-temperatechniek, waarbij pigmenten gemengd worden met ei. Het schilderen met ei-tempera laat een grote detaillering toe zoals in deze mandala's te zien is.
De, meestal op symmetrie gebaseerde cirkelschilderingen, bestaan al eeuwenlang en komen in verschillende culturen voor.
Iedere deelnemer aan de expositie vertelt zijn eigen verhaal. Uitgangs-punt kan de natuur zijn en de verwondering over de schoonheid ervan. Soms is het thema persoonlijker getint en heeft deze een diepere betekenis.
Naast schilderingen zijn er ook keramische schalen, die eveneens volgens het mandalaprincipe – herhaling van elementen – zijn gedecoreerd.

19 juli – 9 augustus 2009
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2008/2009.

16 augustus – 6 september 2009
Bestuursleden Wandelgangen
Schilderijen

Een gaatje in de expositieagenda bood ineens de mogelijkheid aan vier bestuursleden om zelf eens de wanden van het Hilvarenbeekse gemeentehuis te vullen.
Invloeden van scholing (Arendonk) en de afwezigheid daarvan zijn duidelijk zichtbaar in het werk van deze vier.
Ze laten zich inspireren door met oog en hart de werkelijkheid te registeren. Elke schilder heeft zijn/haar persoonlijke beeldtaal. Als die u aanspreekt krijgt één en ander betekenis en kunt u soms in de gevoelswereld van de schilder binnentreden. En dat geeft vaak nèt die speciale waarde aan een schilderij.
Alle vier vinden ze het een voorrecht om deze 'thuiswedstrijd' te mogen spelen.

13 september – 4 oktober 2009 Martien van Woerkum
Schilderijen

Martien van Woerkum is in 1948 in Eersel geboren. Muziek en beeldende kunst zijn van jongs af aan zijn passies.
Van de muziek maakt hij als dirigent en fluitist zijn beroep. Scholing in tekenen en schilderen ontvangt hij op de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk (B); in 1995 sluit hij aldaar de finaliteit succesvol af.
Zijn abstracte werk ontwikkelt zich op twee sporen: het ene geometrisch compositorisch, het andere intuïtief improvisatorisch.
Gulden snede en primaire en complementaire kleuren zijn beeldbepalende factoren.
Vorm, kleur en beweging zijn een onuitputtelijke inspiratiebron en het bindende element met de muziek.

11 oktober – 1 november 2009
Francien Nijkamp
Schilderijen en
foto's met gedichten

Francien is een eigenzinnige kunstenares. In haar schilderijen laat ze zien volop in ontwikkeling te zijn. Zij verlaat het figuratieve en kiest voor een vrije, goeddeels abstracte vormgeving. Als kunstenaar stelde zij vast dat het steeds beter 'leren kijken', het belangrijkste in haar ontwikkeling is. Daarmee bedoelt zij: structuur aanbrengen in datgene wat in eerste opzet een chaos lijkt, overdaad aan vormen en kleuren beteugelen en zingevend aan elke lijn en elk vlak.
Zo streeft zij naar een eigen logica en beeldtaal.
Bij ieder werk schrijft ze een stukje poëzie, toegepast op het werk.

Haar laatste gedichtenbundel: 'Tastbaar Dromen' ©ISBN 978-90-8539-344-3.
Deze is te bestellen bij Free-musketeers of in de boekhandel

8 – 29 november 2009
Leny de Vos van Erp
Intuïtief abstracte schilderijen

Leny de Vos van Erp woont in
’s-Hertogenbosch (Empel). Over haar werk(wijze) zegt ze:
“Ik heb me ontwikkeld van figuratief naar abstract. Ik werk graag zonder vooropgezet doel. Wandelen in Limburg, uitwaaien in Normandië, fietsen op Texel, liggen op de warme Franse bodem van de Provence, dat is wat me inspireert. Verschillende landschappen, verschillende kleuren en vormen en verschillende gebeurtenissen in mijn leven, juist die wil ik verbeelden in mijn doeken.
Tijdens het schilderen zoek ik intuïtief naar de juiste beelden. Het maken van een schilderij is een proces waarbij ik me steeds onbewust afvraag, wat voeg ik toe en wat laat ik weg.
De doeken bewerk ik intuïtief laag op laag met acryl en met op mijn strooptochten door de natuur gevonden materialen.

6 dec 2009 – 3 jan 2010
Frans Ellenbroek
schilderijen

Vroeger schilderde en tekende ik voornamelijk portretten, op eigen initiatief of in opdracht. De bijzondere, soms ietwat melancholieke sfeer die deze portretten vaak hadden, is in mijn latere werk, waarop vaak dieren figureren, de hoofdzaak geworden. Soms zijn deze dieren alleen, vaak krijgen ze verrassend gezelschap.
Hoe dan ook, eenzaam zijn ze niet echt, wel in zich zelf gekeerd of op zichzelf, afgezonderd van de groep. Wie het werk ziet wordt uitgenodigd tot contact. Het verlangen naar contact met de ander en dat met de eigen ziel, de spanning tussen verbonden willen zijn of juist afgezonderd, dat zijn mijn thema's.
In het nieuwste werk zijn de min of meer solitaire figuren – mensen of dieren – niet altijd meer aanwezig. Wat dan blijft is een landschap dat weliswaar verlaten lijkt, maar door de kijker betreden wil worden, omdat deze in die grote ruimte misschien wel ontdekt wat hij of zij altijd al wilde vinden.

10 – 31 jan 2010
Rianne de letter
schilderijen

Eerst maakte ik ruimtelijke werken, die samengesteld waren uit afvalmateriaal, hoofdzakelijk metaal en kunststof. Drie daarvan werden in 1995 gekocht door het ministerie van VROM, als prijs voor bedrijven die milieuvriendelijk produceerden. Toch vond ik dat ik teveel werd beïnvloed door de specifieke vorm van de gebruikte materialen.
In mijn schilderijen vond ik de vrijheid van uiting, die ik zocht. Eerst waren de schilderijen geometrisch abstract, waarbij composities van kleur en vorm het hoofdaccent vormden.
Momenteel ontstaan mijn schilderijen meer als reactie op bijzondere en imposante indrukken die ik opdoe als ik op reis ben. Daarbij is de kleur en de vorm van wat ik zie bepalend. De krijtrotsen van de Normandische kust of de structuren van rotsen in Jordanië en de rijstvelden op Java zijn daar voorbeelden van.
Schilderen is voor mij een vorm van verbeelden van mijn gevoelens, van het zien van indrukken of schoonheid van vormen die voor mij van bijzondere betekenis zijn.

7 feb – 7 maart 2010
Judith Donders
beelden en keramiek
Coen van Walbeek
foto's

Judith Donders bouwt haar beelden op van steen, klei, brons, hout, ijzer of een combinatie hiervan, elk steeds met een eigen verhaal.
Mensen, de natuur en architectuur zijn de onderwerpen.
Haar beelden zijn haar uitlaatklep, kijk op de wereld, ontspanning, gevecht om haar gevoelens weer te geven en
haar eigen weg te bewandelen. Ze zijn een groot stuk van haar leven.

Coen van Walbeek combineerde fotografie eerst vooral met bergbeklimmen en wandelen in het Berner Oberland. Dichter bij huis maakt hij graag opnames van de natuur rond Hilvarenbeek.
De laatste tijd staat de mens centraal op zijn foto's en maakt hij met name portretten van jonge musici.
Fotografie is voor hem een passie, waarvan hij de resultaten graag deelt met anderen.

14 maart – 4 april 2010
Trees de la Marche
tekeningen en schilderijen

Trees de la Marche is vakleerkracht tekenen en schilderen geweest aan de Jan Ligthartschool – Rendierhof in Tilburg en docente tekenen en schilderen aan de volksuniversiteit Terra Nova in Tilburg.
De expositie laat behalve aquarellen en getekende portretten een reeks grote portretten in olieverf zien. Het belangrijkste deel van deze reeks zijn portretten van vrouwen; vrouwen door oorlogsgeweld getroffen, vrouwen op de vlucht; ten voeten uit en levensgroot geschilderd. Die vrouwen komen allemaal uit de Balkan, o.a. de vroegere moslimenclave Sebrenica.
Deze werken gaan ook over de schilderkunst zelf. Ze zijn transparant geschilderd, laag over laag, soms in fel contrasterende kleuren. De onderschilderingen blijven duidelijk zichtbaar en versterken de expressiviteit van de portretten.

11 april – 2 mei 2010
Giselle Weegels
schilderijen, gouaches en assemblages

REIZEN IN VERWONDERING

Beeldende kunst, cultuur en muziek waren in haar gezin vanzelfsprekend.
Een logische keuze na de middelbare school, was de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Een lerarenopleiding en de Akademieklas (vrije richting) werden afgerond met een studiejaar in Italië aan de Accademia di Belle Arti in Florence.
Met deze opleiding begon een zoektocht naar eigen visie en beeldtaal.
Reizen bleken bijzonder stimulerend, verschillen in vorm, kleur en ruimte inspiratieprikkels. Een raamplaats in het vliegtuig toonde de wereld in fascinerende vormen, ritmes en kleuren. Grillige bergketens werden afgewisseld met glooiende velden en stedelijke structuren. Zo werd de wereld van boven gezien een nieuw thema.
Reizen blijven een onuitputtelijke bron voor creatieve verwondering, verdieping en poëzie. Ook het lezen van gedichten nodigt haar uit om tekst en beeld te verbinden tot een harmonisch geheel.

9 mei – 6 juni 2010
Jo van den Dungen
schilderijen en beelden

De verf wringt zich in duizend bochten
en het getij van de strijd
golft over het hele beeldvlak
Laat het over je heen komen
als eb en vloed


Jo van den Dungen (Schijndel, 1940) is pas op latere leeftijd gaan schilderen, al was het wel vanaf zijn jeugd duidelijk dat hij talent had.
Bij het Project Anders Werken in Schijndel maakte Jo zich onder leiding van Rob Boerjan de grondbeginselen van de schilderkunst eigen. Daarna heeft hij nog meer opleidingen gevolgd. Zijn werk ontwikkelt zich nog steeds in technische zin, maar ook en vooral in het kleurgebruik.
Zijn composities zijn een samenspel van donkere en felle kleuren. Het abstracte werk komt uiterst geleidelijk en zorgvuldig tot stand

terug naar boven

20 juni – 11 juli 2010
Berthy van de Wijdeven
schilderijen en tekeningen

Art is not a goal, it's a way to communicate (V. Kandinsky)


Berthy van de Wijdeven (1948) volgde de opleiding tot tekenleraar in Tilburg (1970) en studeerde aan de Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving te 's Hertogenbosch, afdeling schilderen (1986). Door de jaren heen gaf ze teken- en schildercursussen in Nederland en Frankrijk en exposeerde diverse malen. Momenteel woont en doceert zij in 'de tuin van Brabant' (Haaren) en trekt zich regelmatig in haar boshuisje terug om te schilderen. Haar werk is figuratief en wordt gekenmerkt door verschillende technieken en materialen. Soms gebruikt ze alleen nuances van bruin en grijs, dan weer uitbundige kleuren of pasteltinten. Haar werk bestaat vooral uit landschappen, dieren, herkenbare portretten en bloemen.

18 juli – 8 augustus 2010
de Werckwinckel
gemengde technieken

WERCK VAN DE WINCKEL

Selectie uit het werk van alle cursisten van de Werckwinckel van het jaar 2009/2010.